Possiamo studiare la storia della razza umana attraverso gioielli creati nel corso dei secoli. Il nostro pianeta conosceva molte culture, civiltà , tribù e imperi, ognuno dei quali ha contribuito in particolare all'arte e ai gioielli. Rendendo omaggio alle antiche civiltà sparse per il mondo, gli argentieri di Bikerringshop hanno lanciato una collezione unica di gioielli firmati. Vantando elementi e simboli di diverse culture, sarà un grande regalo per gli intenditori di design audaci.
Gioielli preistorici
Si stima che i gioielli più antichi siano stati creati dai Neanderthal. Pezzi risalenti a 115.000 anni fa sono stati trovati nel sud-est della Spagna. Molto curiosi sono gli esemplari di 40.000 anni rinvenuti in Kenya e in Russia fatti rispettivamente di gusci d'uovo di struzzo e marmo. 13.000 aC anni fa, nell'era mesolitica, le persone creavano perline con ossa, bacche e gemme e le collegavano con pezzi di corde e tendini di animali. I primi gioielli modellati in metallo (rame) hanno circa 7000 anni. Quelli erano oggetti robusti con superfici ruvide e grossolanamente squadrate e forme primitive. Bikerringshop anello martellato di design imita il suo crudo magnetismo.
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africano
Si ritiene che i gioielli africani siano stati i primi al mondo. La sua età stimata è di decine di migliaia di anni. Incredibile, vero? Poiché le prime persone sono venute dall'Africa e hanno dato inizio all'intera umanità , è logico che siano diventate pionieri nella creazione di gioielli.
Inizialmente, hanno creato oggetti primitivi da conchiglie e pietre. Inoltre, hanno iniziato a utilizzare semi, ciottoli, ossa e denti di animali e uccelli. Fondamentalmente, le persone utilizzavano tutti i materiali che avevano a portata di mano. Lavoravano pelli di animali e tendini essiccati per ricavarne corde. I nigeriani ricavavano perline dall'argilla e le incrostavano di vetro.
In genere, i gioielli tribali africani sono caratterizzati da colori terrosi, cachi tenui, blu, sabbia o caffè. Usano anche i cosiddetti colori "diluiti" che implicano accenti luminosi di nero, rosso, terracotta e bianco incorporati sullo sfondo neutro. Gli ornamenti etnici africani pongono l'accento sul paese di origine e spesso sfruttano i suoi colori "nazionali", come questo Anello Rasta africano.
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Oggi, i gioielli etnici africani sono dominati da grandi pezzi volumetrici. Questi braccialetti, orecchini, collane e ciondoli sono realizzati in legno, osso e metallo. Sono completati da zanne, artigli, piume, teschi, gemme e vetri colorati.
Gioielli egiziani
I primi esemplari di gioielli egiziani hanno 3000 - 5000 anni. Nonostante il lontano passato, le persone hanno già imparato a maneggiare il metallo. Usavano metalli preziosi, in particolare l'oro, che simboleggiavano il potere politico e religioso.
L'immagine egizia in gioielleria è trasmessa attraverso turchese, blu, bianco, oro e giallo. Per aggiungere un tocco di colore, gli antichi artigiani egiziani usavano vetro colorato e gemme semipreziose. Gli accessori in stile etnico-egiziano sono rappresentati da bracciali snake oa cerniera, anelli con pietre dure, collane a piastrine di metallo, perline voluminose e diademi. L'arredamento tipicamente egiziano include motivi geometrici (geroglifici), incisioni di divinità teriantropiche (persone con teste di animali), faraoni, piramidi, scarabei, loto, ecc. Abbiamo incorporato motivi egizi in questo anello di serpente d'argento.
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Gioielli cinesi
In Cina, gli ornamenti hanno svolto un ruolo semantico fondamentale, rispecchiando la posizione sociale, i ranghi, il sesso e l'età del detentore. Aveva anche un importante valore estetico.
Nel Celeste Impero tutte le pietre di origine minerale e organica erano considerate degne di essere utilizzate come ornamenti per amuleti. Oltre alle pietre preziose, gli artigiani cinesi utilizzavano una varietà di altri materiali come corno, osso, guscio di tartaruga, smalto, vetro e legno (ad esempio legno di sandalo). I cinesi amavano l'oro e l'argento mentre il platino veniva ignorato. I materiali sacri erano giada, piume del martin pescatore femmina, perle e corallo.
Come simboli di felicità , famiglie numerose, ricchezza e longevità , gli ornamenti portavano immagini di una gru, un pipistrello, una farfalla, una coppia di pesci e un rospo. Il primato tra i motivi vegetali spetta alla peonia, considerata il principe dei fiori. Ad esempio, adornava il copricapo cerimoniale delle donne Feng Guan. Le immagini del fungo divino (ling-chi), orchidee, prugne, fiori di loto e crisantemi, nonché simboli di femminilità e bellezza, erano (e sono tuttora) diffuse in cinese. Uno dei simboli orientali più rispettati è il drago (ne puoi vedere uno nel nostro catena portafogli drago d'argento), che, oltre alla Cina, è amata dall'Asia.
A partire dal periodo Tang, nei copricapi si trovano figure di Buddha e bodhisattva. L'era Qing ha reso popolari le immagini degli immortali taoisti, otto tesori, lo schema fragoroso, lo schema nuvoloso e i geroglifici. Quest'ultimo simboleggiava la longevità , la felicità , la felicità coniugale, ecc.
giapponese
L'arte della gioielleria giapponese ha origine in tempi antichi. Anche i primissimi e più primitivi pezzi si distinguono per la semplicità e l'armonia insite nella cultura giapponese. Gli artigiani giapponesi hanno tratto la loro ispirazione dall'armonia della natura circostante, dalla sua bellezza incontaminata.
I gioielli tradizionali giapponesi sono sagemono (ciò che pende), inro (piccole scatole per medicinali, profumi), tabacco-ore (sacchetti di tabacco), kiseru (pipe per fumare), ecc. i più banali oggetti per la casa in vere e proprie opere di gioielleria. I gioielli femminili più comuni sono sempre stati pettini e forcine. Hanno accompagnato le donne nel corso della storia e non sono mai passate di moda. Gli unici cambiamenti a cui erano soggetti erano il colore e la forma.
Per quanto riguarda orecchini e anelli, non sono tipici della cultura tradizionale giapponese. Sono apparsi come l'influenza della cultura occidentale dopo la colonizzazione del Giappone.
Quando si tratta di simbolismo, i gioielli giapponesi utilizzavano geroglifici (che denotavano amore, ricchezza, salute, saggezza, coraggio, ecc.) nei ciondoli. A causa dell'amore per i temi vegetali e animali nell'arte, puoi spesso trovare vari motivi animali e floreali in gioielleria. Le immagini più popolari sono draghi, tigri, aquile, pesci e vari insetti. Lo stile giapponese moderno per uomo si basa su immagini di samurai, spade, costumi da combattimento tradizionali, divinità , ecc. Abbiamo incarnato il simbolismo tradizionale giapponese in questo Ciondolo samurai.
Lo stile giapponese è riconosciuto dalla semplicità e sottigliezza, nonché dalla capacità di mantenere la modestia con un tripudio di colori e una ricchezza di materiali. Ogni gioiello in stile giapponese racchiude un contenuto simbolico e ideologico.
scandinavo
Praticamente ogni pezzo di gioielleria scandinava porta un modello specifico. Gli ornamenti presentano immagini stilizzate di animali, piante, foglie, riccioli e forme geometriche. Oltre a schemi complessi astratti, i gioielli erano ricoperti da immagini di eroi mitologici, oggetti di rituali religiosi e leggende.
I gioielli in stile scandinavo portano spesso il simbolismo delle divinità , che li trasformano in amuleti protettivi o ciondoli dotati di forza, intelligenza o bellezza. Ad esempio, il dio vichingo dominante Odino voleva avere quanta più conoscenza possibile. Pertanto, la sua incarnazione sono due corvi e un lupo che designano la memoria e il pensiero.
Il guardiano del ponte che conduceva ad Asgard era il dio Heimdall. Nelle sue mani aveva un corno che annunciava la morte degli dei. Le immagini di ponti e corna sono ampiamente utilizzate nella cultura scandinava.
I gioielli a forma di martello di Thor, il formidabile dio della tempesta, sono molto popolari ancora oggi. Guerrieri che volevano guadagnare più forza e fortuna indossati amuleti a martello. L'amore e la bellezza sono stati promessi dalla dea Freyja le cui immagini sono incastonate in collane chiamate brisingamen. La personificazione di questa dea è un falco.
Anche gli antichi vichinghi adoravano gli dei della fertilità . Spesso puoi trovare i loro simboli nei gioielli scandinavi. Ad esempio, il piede del dio della pesca Njord e il cinghiale d'oro che personifica Freyr garantiscono il successo in ogni impresa.
tibetano
I gioielli tibetani fanno molto affidamento su ambra, turchese e corallo. I tibetani credevano che le pietre preservassero e condussero il potere spirituale. Pertanto, i loro ornamenti sono grandi e colorati. Molto probabilmente, la credenza nelle sacre proprietà protettive dei materiali deriva dall'antico culto sciamanico di Bon. I tibetani amano fanaticamente il colore rosso. Lo considerano come il sangue della dea madre. Simboleggia l'età riproduttiva e la protezione divina della madre e del bambino. Da qui l'usanza onnipresente di indossare perline rosse intorno al petto.
Oltre al significato estetico, i gioielli tibetani servivano come amuleti per proteggere dalle influenze negative, oltre a portare successo, prosperità e salute. Anelli, ciondoli e bracciali con simboli buddisti di buona fortuna, sillabe del mantra "Ohm" e ornamenti orientali svolgevano una funzione protettiva. I gioielli più importanti sono collane e braccialetti mala insieme a braccialetti di perline tibetane con 108 grani, che i monaci buddisti usavano per ripetere le loro preghiere.
Oltre al significato religioso, i gioielli tibetani hanno anche acquisito il significato di una riserva bancaria o di un indicatore di stato sociale. Gli oggetti realizzati con metalli preziosi, argento o oro dovevano portare benessere e fortuna. Nel Tibet meridionale, una donna che non indossava un copricapo trasmetteva sfortuna. Per gli uomini, i gioielli erano un simbolo della loro posizione nella società .
indiano
I gioielli etnici indiani non sono mai apparsi dal nulla. Questi pezzi sono strettamente associati allo sviluppo della più ricca cultura indiana.
È interessante notare che i gioielli etnici indiani sono uno dei più antichi sulla Terra. Le prime menzioni si trovano circa seimila anni fa. Allora, le persone collegavano le più sottili gocce d'oro e d'argento per ottenere un prototipo di catene moderne. Da quando l'India è diventata uno dei primi paesi a estrarre diamanti e altre pietre preziose, i gioielli sono onnipresenti negli ornamenti locali.
Alcuni capi indossati da una donna fanno sapere agli altri se è sposata o ha figli (quanto e di che genere). Non solo le donne indiane, ma anche gli uomini si adornavano pesantemente. I loro gioielli servivano come indicatore della mascolinità e dell'appartenenza alla casta.
In India è consuetudine combinare l'incongruo. Immagina come sarebbe un ciondolo di rame se tempestato di coralli, diamanti, avorio e una manciata di pietre non preziose? Le fashioniste indiane sono sicure che combinazioni così sorprendenti siano esteticamente gradevoli.
I gioielli indiani sono incredibilmente diversi. Oltre a orecchini, anelli, bracciali e pendenti, le donne indiane aggiungono altri pezzi peculiari al loro look: cavigliere, bindi (un punto sulla fronte), anelli al naso, tiki (un copricapo con pendenti appesi sulla fronte); ornamenti per le dita dei piedi, anelli per falangi, ecc.
I gioiellieri indiani si ispirano a due potenti fonti: la religione e la natura. I pezzi comuni recano motivi di flora, animali e uccelli. Anche le tanto amate divinità indù sono immortalate in gioielleria (dai un'occhiata a questo Anello di Ganesha).
Come già accennato, oltre all'oro e all'argento, le etnie indiane utilizzano attivamente sia metalli di base (rame, ottone, cupronichel) che pietre preziose. Gli indiani non hanno paura della brillantezza e del lusso. Piuttosto, li stanno cercando. Pertanto, i gioielli indiani tendono ad essere colorati e vibranti, con la predominanza dei colori verde, oro, rosso, arancione e viola.
romano
Nell'era della Repubblica Romana, gli ornamenti del corpo non avevano molto significato. Leggi severe vietavano la dimostrazione del lusso. Pertanto, gli antichi romani indossavano orecchini e fasce d'argento solo in occasioni speciali. Nella vita di tutti i giorni usavano solo l'essenziale: spille, chiusure e fibbie. L'unico gioiello ufficialmente consentito per gli uomini era un anello con sigillo. Questo era un simbolo di appartenenza alla tenuta oltre che un timbro personalizzato per sigillare carte e messaggi.
Le vittoriose conquiste dell'Impero Romano (27 a.C. - 476 d.C.) hanno lasciato il segno sullo sviluppo della gioielleria. La morale sociale si allentò e si promosse a consegnare gioielli in tutto il suo splendore. Gli ornamenti iniziarono ad essere realizzati con metalli costosi: oro, argento e loro leghe. Anelli e orecchini in argento sfoggiavano pietre preziose e semipreziose. Più gioielli indossava una donna, più alto era lo status sociale che aveva. Mentre gli aristocratici ostentavano metalli preziosi e perle (lacrime di ninfe), la gente comune utilizzava vetro e metalli di base. Orecchini, anelli, catene d'oro con ciondoli, collane di perle, bracciali, pettinini d'avorio, forcine per capelli, spille e medaglioni squisiti e riccamente decorati diventano vere e proprie opere d'arte.
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I gioiellieri romani costruivano ornamenti in ogni forma possibile e impossibile: figure di animali, persone, sculture, ecc. Divenne di moda indossare più anelli e orecchini nello stesso orecchio e sullo stesso dito. I braccialetti poggiavano sul polso, sopra il gomito, sulla caviglia... Oltre al significato estetico, i gioielli avevano anche un significato sacro fungendo da amuleto.
Nativo americano
La storia dei gioielli dei nativi americani risale ai tempi più antichi, quando le prime persone che si stabilirono nel continente americano (sono chiamate Paleo-indiani) raccoglievano fili di perline e realizzavano ciondoli con conchiglie e pietre colorate. Come in altre culture, questi oggetti svolgevano il ruolo di amuleti e amuleti.
Gli indiani indossavano collane e toppe per vestiti scolpite in turchese, corallo, legno, vertebre di pesce, ossa, denti e artigli di animali. Credevano che le collane con denti di cavallo o di cervo portassero fortuna e ottima salute.
Le tribù di nativi americani che vivevano nelle Grandi Pianure e sull'altopiano nord-occidentale tradizionalmente realizzavano i loro gioielli con perline e perline per capelli allungate (lunghe 1,5 pollici). Orecchini, cappelli, fermagli per capelli, fibbie e molte altre varietà di gioielli sono stati realizzati con le tecniche del quillwork utilizzando aghi di porcospino e piume di uccelli. I gioielli in metallo arrivarono agli indiani durante il commercio con altre regioni.
I pendenti a goccia, così come gli uccelli, i pesci e gli ornamenti a forma di tartaruga, erano realizzati con conchiglie. Alcune tribù indossavano ciondoli amuleti raffiguranti volti umani scolpiti nel legno, nella pietra o nell'osso. Uno dei simboli più popolari era il mais e il fagiolo poiché erano l'alimento più comune.
Molti ornamenti indiani avevano un significato funzionale. Ad esempio, Comanche e altre tribù di nativi americani indossavano braccialetti di cuoio sulle braccia sinistre per proteggerli dalla corda dell'arco.
Gli indiani adoravano gli orecchini ma il loro aspetto variava in tutte le tribù. Gli indiani Cheyenne hanno praticato diverse forature nella cartilagine dell'orecchio per appendere dozzine di anelli. Gli orecchini della tribù Sioux consistevano in due anelli che si infilavano l'uno nell'altro. I Comanches hanno scolpito grandi buchi nelle orecchie per inserire grossi pezzi grossolani.
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Naturalmente, l'argento con cui lavorano gli artigiani Bikerringshop non può trasmettere l'aspetto e la sensazione dei materiali tradizionali. Tuttavia, abbiamo cercato di evidenziare il simbolismo e l'estetica dei mestieri tradizionali. Ci auguriamo che i gioielli di design ispirati alle culture del mondo, ma che mostrino la nostra atmosfera maschile proprietaria, attirino la tua fantasia.