Con tutta la moda odierna, i gioielli gotici non sono in realtà qualcosa di nuovo. In effetti, ha una storia lunga e ricca, che va dal periodo medievale, all'era vittoriana, fino ai giorni nostri. Nel corso della sua trasformazione millenaria, ha acquisito e perfezionato le sue numerose caratteristiche distintive. Cosa sono e cosa sono veramente i gioielli in stile gotico, potete scoprirlo da questo blog.
Gioielli gotici medievali: fede e arte
Il termine “gotico” è apparso presumibilmente nel XV-XVII secolo nelle opere degli scrittori italiani del Rinascimento, che consideravano il patrimonio culturale dell’epoca precedente privo di grazia e addirittura barbaro. Lo paragonarono alle crudeli e brutali tribù Gote che imperversavano in Europa durante l'Impero Romano. Criticavano lo stile artistico dei loro predecessori per l'eccessiva pretenziosità, l'abbellimento fine a se stesso e la mancanza di proporzioni.
Ma in cosa consiste veramente questo stile?
Le prime testimonianze dello stile gotico risalgono all'XI secolo. Inizialmente si applicava esclusivamente al campo dell’architettura religiosa. Le cattedrali erette nel Medioevo (fino al XVI secolo) presentano molte caratteristiche distintive come dettagli intricati, archi a sesto acuto, vetrate colorate e guglie svettanti. Nel tempo, questi tratti caratteristici cominciarono ad apparire nell'arte applicata, in particolare nella gioielleria.
Ad esempio, le vetrate colorate, che creavano motivi colorati di luce all’interno delle cattedrali, sono diventate ispirazione per vivaci gioielli. I gioiellieri medievali utilizzavano materiali colorati, come smalto, pietre preziose, perle e vetro, per creare un effetto simile. Ad esempio, il Dunstable Swan Jewel, una spilla a forma di cigno, era fatta di oro, smalto e perle e aveva un rubino cabochon per gli occhi. Il metallo preferito di quell'epoca era l'oro e le gemme, a causa della mancanza di moderne tecniche di taglio, erano per lo più modellate in cabochon (rotondi, lucidati e senza sfaccettature).
Dopo aver ispezionato qualsiasi chiesa medievale, noterai immediatamente una (eccessiva) abbondanza di dettagli: archi a sesto acuto, volte a costoloni, archi rampanti, trafori, ecc., tutti generosamente e sontuosamente decorati. I gioielli gotici medievali copiano attentamente queste forme e decorazioni attraverso filigrana, granulazione, niello, cloisonné, repoussé, ecc.
Uno dei motivi più influenti nell’architettura gotica medievale era la fede cristiana. Non sorprende che i primi gioielli gotici abbiano seguito la stessa strada, spesso raffigurando scene religiose, santi, angeli e la crocifissione. Per quanto riguarda simboli specifici, croci, rosari, reliquie e la Santissima Trinità erano onnipresenti durante quest'epoca.
Sebbene i gioielli fossero comuni a quel tempo e indossati sia da uomini che da donne, erano per lo più riservati al clero e alla nobiltà. Quelli con denaro e potere lo usavano per mostrare la loro devozione e il loro status. Oltre alle forme di gioielleria oggi diffuse (collane, spille, anelli, ecc.), il Medioevo offre pezzi che univano funzioni decorative e utilitaristiche. Si tratta di fibbie, distintivi, fibule e successivamente bottoni, punte per finalini, fermagli per capelli, ecc. Inutile dire che tutti erano impreziositi secondo le migliori tradizioni dell'epoca utilizzando metalli preziosi, gemme, smalti, perle, ecc.
Gioielli gotici vittoriani: romanticismo e lutto
Con l'avvento del Rinascimento il gotico venne dimenticato, ma non cadde nell'oblio. Già nel XIX secolo, durante il regno della regina Vittoria (dal 1837 al 1901), conobbe un risveglio che vide un rinnovato interesse e apprezzamento per lo stile gotico e i suoi elementi.
Le principali influenze del periodo vittoriano furono il romanticismo, la rivoluzione industriale, nonché il fascino per la morte e il lutto. La regina stessa divenne un'icona della moda agli occhi dei suoi sudditi, soprattutto dopo la morte del suo amato marito, il principe consorte Alberto, nel 1861. Da allora fino alla sua morte, l'imperatrice non smise di piangere e il suo abito da lutto divenne un modello. per imitazione e copia.
Questi sentimenti cupi hanno trovato un riflesso nei gioielli. Le gemme colorate dell'epoca medievale lasciarono il posto all'onice, al giaietto, ai diamanti neri e alle perle, oltre allo smalto scuro, all'argento patinato e al corallo.
Anche i capelli intrecciati in gioielli erano un punto culminante di quell'epoca. Le persone creavano catene e braccialetti con i capelli dei loro cari o incorporavano le loro ciocche in spille e medaglioni. Queste decorazioni spesso servivano come memoriali per i morti. Ancora una volta, la regina Vittoria indossò una spilla con i capelli del principe Alberto dopo la sua morte.
Seguendo i temi del lutto e del lutto, i gioielli gotici vittoriani iniziarono a offrire motivi legati alla morte, vale a dire teschi, scheletri, bare, pipistrelli, ragni, serpenti, pugnali, ecc. Erano particolarmente comuni nei gioielli Memento Mori. Mentre molti volevano mostrare la loro empatia per il defunto principe e la sua sposa in lutto, per altri era il modo di commemorare i loro cari. Gli anelli gotici da lutto sono diventati particolarmente popolari come segni di ricordo e persino di romanticismo, poiché hanno dimostrato quanto l'amore possa essere forte anche di fronte alla morte . Oltre alle immagini cupe della morte, questi pezzi ne raffiguravano il lato un po’ romantico con simboli come angeli, nuvole, ali, iniziali dei propri cari e molti altri.
Erano soprattutto le donne a sfoggiare questi ornamenti per il corpo come un modo per mostrare le proprie emozioni, sentimenti e status sociale. Inoltre, hanno permesso alle donne di esprimere la loro ritrovata indipendenza e libertà.
Gioielli gotici della fine del XX secolo: ribellione e individualismo
La fine degli anni '70 diede vita a una subcultura meditabonda che, sebbene traesse ispirazione dai generi letterari gotici dei secoli XVIII e XIX, era qualcosa di completamente nuovo. Nato dalla scena musicale post-punk nel Regno Unito, è fiorito sui temi della ribellione, dell'individualismo e dell'anti-establishment. Alla fine, questa sottocultura divenne nota come Goth. Con la loro estetica oscura e cupa, nonché un interesse per l'aldilà e il soprannaturale, i Goti contrastavano con l'allegra cultura pop mainstream di quel tempo.
La scena dei gioielli in stile revival gotico è stata fortemente ispirata dai gioielli da lutto vittoriani. L'argento smaltato nero, le pietre di giaietto e i ricordi di capelli intrecciati portavano un simbolismo cupo alla fine del 1800. Allo stesso modo, i moderni gioielli Goth utilizzano colori, texture e immagini per catturare il cupo romanticismo della sottocultura. Caratteristiche come intricate filigrane e disegni floreali offrono un ponte verso il passato pur mantenendo un vantaggio.
Rispecchiando i temi oscuri della letteratura gotica, i gioielli di quest’epoca utilizzano prevalentemente l’argento anziché l’oro. Allo stesso tempo, non devi attenersi ai metalli preziosi anche se offrono un approccio più lussuoso. Ci sono pezzi interessanti realizzati con materiali convenienti: gomma, pelle, plastica, acciaio inossidabile, ecc. Non importa quale materiale scegli, le forme del gotico del XX secolo sono piuttosto inquietanti: pipistrelli, teschi e bare, come così come immagini religiose come croci e rosari.
Allo stesso tempo, l’estetica gotica moderna mostra interesse per i temi dell’aldilà e delle scienze occulte. Spesso ci si rivolge all'eredità delle culture del mondo antico purché i loro interessi siano allineati. Ad esempio, ha preso in prestito il simbolo Ankh dall’antica mitologia egiziana dove simboleggiava la vita eterna.
Il pentagramma, oggi fortemente associato al mistico e all'occulto, era onnipresente millenni fa, dalla Mesopotamia al Giappone, e rappresentava semplicemente i cinque elementi. Oltre ai simboli, i gioielli neogotici affascinano con le gemme, che sono profondamente colorate, privilegiando le tonalità nere, rosso sangue o viola.
Nel complesso, la comunità gotica romanticizza la morte e abbraccia immagini inquietanti. Il loro aspetto distintivo trasmette l'appartenenza al gruppo che preferisce l'oscurità alla luce. E questa ossessione per tutto ciò che è macabro continua anche adesso, a oltre quarant'anni dalla sua genesi.
I gioielli gotici moderni diventano mainstream
L'estetica gotica del 21° secolo riesce a bilanciare la spigolosità dell'avanguardia con il romantico fascino vintage. Pur essendo ancora considerata una controcultura, è salita alla ribalta e sulle passerelle. Al giorno d'oggi, ogni stilista che si rispetti ha, ad un certo punto, flirtato con il gotico, anche grandi nomi come Gucci, Gaultier e Yves Saint Laurent.
Gli ornamenti gotici moderni sembrano liberare chi li indossa dai vincoli sociali. Motivi simbolici audaci, materiali scintillanti e, naturalmente, contrasti audaci aiutano a farlo. Serpenti, corvi, pugnali e pietre preziose rosso sangue evocano intensità. Sono le rappresentazioni artistiche delle tentazioni proibite, della passione primordiale e del gioco con il pericolo. Allo stesso tempo, la sapiente lavorazione dei metalli e i cristalli radiosi suggeriscono un potere latente.
Quando si tratta di contrasti, sono sempre stati la chiave del fascino del gotico. Elementi di luce e oscurità, simboli di vita e di morte, gemme preziose che brillano in castoni anneriti, rosari d'oro che dondolano su reti da pesca strappate: queste e altre sono bellissime rappresentazioni dell'intero spettro dell'esperienza umana.
Con questi motivi e tecniche artistiche, ogni fashionista ha la possibilità di definirsi come fonte di vita, amore e significato. I gioielli gotici diventano un mezzo per esprimere indipendenza e una lente che focalizza l'attenzione sul proprio autocontrollo.
Tipi di gioielli gotici moderni
Avendo un background culturale così vasto che abbraccia secoli e culture del mondo, il gotico non aveva alcuna possibilità di diventare omogeneo. Oggi, infatti, offre numerose varianti, che non solo si completano ma spesso contrastano o addirittura entrano in conflitto tra loro.
Antichità gotica
Ad esempio, l'Antiquity Gothic ripercorre gli stili di determinate epoche storiche (il più delle volte l'era vittoriana). Fondamentalmente, è uno stile romantico che privilegia linee raffinate, opulenza e dettagli intricati. Sebbene moderno, ha più in comune con la moda del 19° secolo piuttosto che con la sottocultura gotica. I gioielli gotici antichi sono piuttosto artistici che cupi, con caratteristiche dominanti come pizzi, filigrana, pietre preziose, intricati lavori in metallo, dettagli delicati, ecc.
Gotico aziendale
Questo stile è inerente ai goti che lavorano negli uffici e sono costretti ad aderire a un codice di abbigliamento. Nella maggior parte dei casi, i loro gioielli sono piuttosto sobri, non esattamente accattivanti né nella forma né nelle dimensioni. Gli elementi decorativi sono spesso costituiti da inserti in pelle, cinturini, rivetti e accessori in argento o acciaio inossidabile. Gli ornamenti sono per lo più geometrici o floreali, talvolta arricchiti da smalti o intarsi.
Goto tribale
Gli intenditori di questo stile gravitano verso un'estetica primitiva moderna. Usano piercing (anelli al naso, labbra forate, capezzoli, ecc.) e un'abbondanza di ornamenti per il corpo, spesso stratificati e impilati. I loro gioielli tendono a combinare vari materiali (metallo, roccia, cuoio, ossa, ecc.), colori e texture, spesso forme di grandi dimensioni e motivi tribali che ricordano le opere d'arte delle società primitive.
CyberGoth e Darkwave
Questa è un'estetica cyberpunk nello spirito di William Gibson. Questo stile ama mostrare colpi di scena “tecnologici” sotto forma di fili, ingranaggi ed elementi luminosi o interattivi. Nel complesso, ha molto in comune con il cyberpunk.
GlitterGoth e FairyGoth
Questo ramo del gotico è noto per il suo mix kitsch di stili e colori. Invece di essere oscuro e cupo, sceglie lo scintillio, la luminosità e il divertimento. Immagina un pentagramma tempestato di strass: questa è la visualizzazione perfetta di GlitterGoth.
GypsyGoth e HippieGoth
Questo stile è popolare tra i Goti che sono pagani e seguaci della Wicca. Indossando abiti larghi, disegni complessi e tessuti dai colori vivaci, questi goti li completano con una moltitudine di diversi ornamenti, amuleti, ciondoli e così via. Questi ornamenti sono spesso realizzati a mano, mostrando un legame con la natura (attraverso simboli come, ad esempio, l'Albero della Vita o le rune pagane), e con una predominanza di colori vivaci su uno sfondo bianco o nero.
Gotico androgino
I gioielli in questo stile sono per uomini, donne e tutti gli altri. Molti pezzi sono piuttosto femminili, ma non è possibile individuare con certezza a quale sesso siano destinati. Per questo motivo lo stile androgino è piuttosto minimalista, con una predilezione per le forme geometriche. Tali gioielli tendono a presentare elementi regolabili per adattarsi a corpi di ogni forma e dimensione.
Feticismo gotico
Fetish Gothic preferisce materiali moderni come lattice, vinile, pelle artificiale (a volte vera pelle), rete e metalli lucidi. Collane (per lo più girocolli) e braccialetti (bracciali) avvolgono strettamente il corpo mostrando punte, borchie o catene. Lo schema dei colori è piuttosto scarno e monotono. Tutto sommato corrisponde all'estetica dei frequentatori dei club fetish, solo con un tocco gotico.
Punk Goth, Post-Punk, Dark Punk
Questo sottostile è nostalgico dei cari vecchi anni '70 e '80, quando lo stile gotico moderno era appena entrato in scena. Gli appassionati di punk sfoggiano spille da balia, cuoio, catene pesanti, teschi e spuntoni. Tuttavia, ciò che li distingue dai veri punk è un'atmosfera più elegante e cupa e, ovviamente, i simboli inerenti al gotico.
Gotico occidentale
È difficile tracciare una connessione tra l’estetica occidentale e quella gotica, eppure esiste. Basta cercare su Google Fields of the Nephilim e vedrai di cosa tratta questo stile. In breve, questo è un connubio tra stile occidentale e gotico. Bretelle decorate con teschi, cappelli a cilindro con finiture elaborate, bracciali in pelle e collane in pelle drappeggiate con disinvoltura con pendenti rotondi. In generale, questo stile beneficia di una moltitudine di elementi in pelle, per lo più invecchiati artificialmente, nei toni brunastri che rendono omaggio all'era dei cowboy.
Vampiro Gotico
Stilisticamente, questo stile è simile al nobile e romantico Goth dell'antichità. Tuttavia, qui i simboli simili ai vampiri gestiscono lo spettacolo: pipistrelli, bare, gocce di sangue, zanne, occhi pieni di sangue e così via.
Avvolgendo
I gioielli gotici si sono evoluti attraverso diversi periodi storici e influenze culturali. Pur riflettendo gli aspetti oscuri, misteriosi e talvolta macabri della cultura gotica, serve anche come mezzo di espressione personale. Che tu preferisca lo stile medievale, vittoriano, della fine del XX secolo o moderno, c'è una collana, un braccialetto o un anello che si adatta idealmente alla tua personalità.